Интервью

В человеческом обличье (Fuzz, N 12, 2003 год)

В унылой ситуации российского рок-бизнеса, где отродясь не водилось адекватно противоположного термину "андеграунд", понятия, каким обычно является слово "мэйнстрим", созрела-таки поросль музыкантов, способных не только стереть грань между неким "русским роком" и западными образцами. Не только, избежав агрессивных ротаций, начать заполнять полупустую нишу качественной, коммерчески активной музыки, но и разработать уникальную (для дорогого Отечества) издательскую политику - это бизнес ANIMAL ДЖАZ
Невероятный доселе синтез брутальных музыкальных основ и сложных гармоний, ассоциативных и эмоциональных приёмов и неподъемных гитарных структур, сильного энергоемкого вокала и легко воспринимаемой глубокой лиричности настроений, безупречной технической подачи в зале и студии - искусство ANIMAL ДЖАZ. ЖАВНЕРОВИЧ несколько раз встретилась с ними. В преддверии издания второй полноценной пластинки "Стереолюбовъ", люди, стоящие за АД, согласились поведать читателям FUZZa о работе над ней.

FuZZ: Расскажите об общей концепции грядущего альбома и подробнее о каждой из песен, ожидаемых на нём.
Александр "Михалыч" Красовицкий (вокал): Это альбом о любви. О любви к конкретному персонажу. О безответной любви, трагичной, но в оптимистичной форме. Вообще, эта работа будет гораздо более оптимистичной, чем предыдущие. Поэтому и "Стереолюбовь".
Женя Ряховский (гитара): Не о любви к родине, как у Шевчука. И если какая-нибудь группа SMASH! поёт просто о любви, то мы поём о любви жестокой.
Михалыч: 0 брутальной! Но со знаком "плюс". Этакий оптимистичный любовный маньяк. Там очень много непонятных слов, фраз, над которыми нужно подумать.

FuZZ: Кстати, что для вас первично, музыка или лирика?
Михалыч: Для нашей группы, однозначно, музыка. Музыка - это всё, а лирика - это некая смысловая нагрузка и служит для того, чтобы передавать вербально то, что мы в музыке и так выражаем.
Женя: Лирика - для русских.
Михалыч: Да, там нет англоязычных песен. Хотя были варианты сделать некоторые песни такими, мы предпочли, чтобы всё было понятно.

FuZZ: Что парадоксально при прозападном, в общем-то, звуковом ряде.
Михалыч: Да вообще жизнь - парадоксальна, особенно та её часть, что касается группы ANIMAL ДЖАZ. А как этот альбом записывался - это вообще вещь парадоксальная!..
Женя: Всегда, когда я смотрел на... звёзд большой эстрады, думал, как они могут годами записывать одну работу? И только на записи нового альбома я понял, что это на самом деле такое, что значит "работа в студии". Это когда ты не просто приходишь и записываешь свою концертную гитарную партию, к которой ты привык и которую ты любишь, а записываешь множество её вариаций и при разном настроении. Пришёл злой - записал злую, пришёл добрый - записал добрую, пришёл пьяный - записал хреново, трезвый - трезво. Поэтому, "Стереолюбовь" - это настоящая работа, над которой трудились все, начиная с музыкантов, заканчивая продюсерами. Я думаю, что продукт будет очень достойный.
Михалыч: Мы очень внимательно отнеслись именно к процессу записи. Мы постоянно меняли гитары, меняли места. В общем и целом запись проходила на студии DDT. Мы подошли к работе с точки зрения эмоций. Очень многое зависело от того, в каком настроении записывалось, и треки потом выставлялись те, которые подходят по настроению. Поэтому альбом будет эмоционально насыщен, мы старались сделать его очень живым. А для того, чтобы это получилось, нужно было очень много работать.
Андрей Зайцев (продюсер): Мы с нашим звукорежиссёром Юрой хотели сначала сделать альбом в стиле синти-поп, а потом поняли, что если мы это сделаем, то это не только не будет ANIMAL ДЖАZ, а нам с Юрой просто нужно будет заняться чем-нибудь другим.
Михалыч: А над синти-попом мы ещё поиздеваемся! Мы ещё думали с Борей, нашим клавишником, записать альбом в жанре crаzу-шансон. То есть те же самые наши песни, но в этом стиле. Но Боря в последнее время оптимистично настроен по жизни, а сгаzу-шансон - это маниакальная вещь, мы решили пока это отложить.
Женя: Что касается "Стереолюбви" - это полноценный тяжелый настоящий рок-альбом, который, я думаю, понравится всем детишкам, которые его купят!
Михалыч: И домохозяйкам, на них и рассчитан. На самом деле, шуток на этом альбоме не будет - он очень серьёзный. Есть, правда, одно место, где я ругаюсь прямо на записи. Так получилось, случайно записалось, а Юра решил оставить.
Женя: Есть пара мест, где я лажаю на записи тоже.
Михалыч: Мы вообще хотели убить этот альбом, как только увидим первую лажу, но потом решили, что он слишком ценный, чтобы убивать его целиком из-за двух неправильно сыгранных ноток. Кто их найдёт, получит от группы внеочередной журнал FUZZ, с АЛИСОЙ на обложке!

FuZZ: Давайте обратимся к композициям альбома.
Михалыч: Итак, песня "Стереолюбовь" - заглавная. Главная не потому, что она красиво называется, а потому, что наиболее полно выражает суть этого альбома. Это песня о неразделённой любви.

FuZZ: Почему же она неразделённая, если льётся одновременно из двух каналов?
Михалыч: Ну, это любовь жестокая. В данном случае означает практически смерть. Да, любовь и смерть идут у нас параллельно из двух колонок: из одной любовь, из другой смерть. Они постоянно пересекаются и образуются какие-то загадочные жизнесочетания. Вот в таком состоянии написано большинство песен этого альбома.
Женя: Вообще, в группе есть всего один участник, который может передать свою энергию и любовь к песне с одного дубля и потом не думать вообще об этом - это Серёга. Человек простучал партию барабанов настолько грамотно, что потом всем оставшимся музыкантам понадобилось много раз переписать свою партию, чтобы достичь такого эффекта. На протяжении всего альбома - отличная игра на ударной установке, я считаю, это огромный плюс. Тем более, для песни "Стереолюбовь", которая напичкана очень сильной энергетикой.
Михалыч: Когда я записывал вокал к этой песне, мне иногда казалось, что кто-то дышит в момент эфира у меня в наушниках. А когда я прислушался, выяснилось, что наш ударник просто так эмоционально стучит! Такое впечатление, что слышно, как он дышит, хотя такого в принципе не может быть. От барабанов исходит что-то живое.
Песня "Листопад" - самая осенняя из тех, что мы записали. Потому, что в ней я постарался передать то настроение, когда трава ещё зелёная, а листья на деревьях уже облетают. Вот, собственно, в душе бывает такое состояние.
Андрей: Это - типичная с точки зрения современной рок-музыки, песня. Она самая "прослушиваемая", в ней нет никаких меганеожиданностей.
Михалыч: Это самая энималджазовская песня, она бы могла войти в любой альбом группы, от "Animalизма" до следующей пластинки.
Женя: Партию акустической гитары в этой песне, которую я когда-то придумал, я очень не люблю, потому, что после сорокового раза проигрывания одной и той же проходки у меня просто пальцы начинает сводить.
Михалыч: Если мы всё-таки заставим сыграть её на концерте, то Жека уходит на пятнадцать минут в бар пить кофе и приходить в себя. А мы как-то выкручиваемся пятнадцать минут без гитариста. Следующая песня называется "Америка", но она совсем не про терроризм. Она - про открытие Америки внутри себя.
Женя: Михалыч всегда очень хотел в Америку, а его не пускали.
Михалыч: Это единственная песня, в которой я прикалывался надо всем, что я в ней делаю. Если в ней и есть какой-то пафос, то этот пафос заведомо ложный. Я старался, чтобы это выглядело как ерничанье над ёрничаньем. "Открыта моя Америка" - там есть такая строчка, что совершенно невозможно. Сказать это, - значит, залиться таким несказанным пафосом...
Андрей: Кстати, заметили, что все самые тяжёлые песни ANIMAL ДЖАZ называются одним словом. "Иуда", например, "Москва" тоже.
Михалыч: Это потому, что тяжёлые песни - простые и ясные, с ними всё понятно. Чем более лёгкая песня, тем она заковыристей обычно. Там нужно строчку целую брать из названия. А "Америка" - это такое шутовство.
Женя: "Америка" - это была последняя тема, которую мы записывали с ANIMAL ДЖАZ на семиструнной гитаре, "прощальная" тема. Мы сидели с Андрюшей в студии и прикалывались над этим звуком...
Михалыч: Так получилось, что Жека разбил гитару эту, когда записал.
Женя: А потом продал её как раритет группе КИРПИЧИ. Кстати, о "Стереолюбви" - она записана на трёх гитарах, на акустической, на семиструнной гитаре и на шестиструнном "Фендере". И каждая исполняет по восемь партий.
Михалыч: Песня "Москва". Не знаю, как к ней отнесутся москвичи. Я отношусь очень хорошо к этому городу с точки зрения людей, которые там живут. У меня очень много друзей в Москве, мы с ними пересекаемся и занимаемся всякими весёлыми делами. Это тот самый случай, когда я отношусь к людям и к городу совершенно по-разному. Питер я не могу отделить от тех людей, которые в нём живут, потому что и я здесь живу и всех знаю. А в Москве - совершенно безумные каменные стены, этот пафос, суета, уличное движение, а люди, с которыми я потом сижу на кухне в той же самой Москве - это совершенно другое. А песня - об отношении к городу - я его боюсь и не люблю. Текст написал я, а сыграли музыканты, у которых может быть другое к столице отношение.
"Смейся" - это такая песня, которую я всегда пою, обращаясь непосредственно к залу. Это песня о взаимоотношениях любого композитора, исполнителя, автора текстов, артиста и публики. Это песня о том, как тебя воспринимают как шута. Моё отношение такое: "Смейся надо мной, ровно один час я буду твой". А лучше всего смеются именно те, кто на сцене.
Женя: А когда он это поёт, то этот один час я показываю средним пальцем. Получается очень смешно!
Михалыч: Вот такая песня о боязни сцены, зрителей, людей как таковых. А "Побеги Ресниц" - это песня, рабочее название которой было "Optimistic". Эта песня о том, что всё будет хорошо. О том, что время расставит всё по местам, стоит расслабится и ожидать, того, что с тобой будет, плохое или хорошее - всё равно на благо. Собственно, очень простая, банальная мысль заложена в этой песне. Жизнь с напрягами - отличительная черта нынешних молодых людей, 17-19 лет. Короче, не надо грузиться, а надо воспринимать то, что с тобой происходит как должное, вот о чём речь. "Никому" - это очень личная песня. Поначалу, когда я её пел, у меня у самого слёзы наворачивались. Песня самая трагичная на альбоме. Наверное, по духу напоминает группу MUSE, может быть какими-то элементами вокала.
"Другое Кино" - это песня о Доме Кино в Питере, где показывают самое продвинутое кино. Иногда там сзади где-то сидит суфлёр, который вживую озвучивает фильмы. Когда это происходит, я сажусь на место рядом с ним и смотрю на его лицо, а не на экран. Эти люди живут такой жизнью, которую не проживает ни один герой фильма. А помимо кинотеатра, в котором действие песни происходит, там запечатлена несчастная любовь. "Глазами Этого Мира" - это самая старая, самая шизоидная и психоделическая песня. На этой песне самый навороченный вокал - помимо основной партии здесь очень много мною прописано бэков. Все голоса, которые есть на альбоме - все мои. Эта песня с самым коротким простым текстом в четыре строчки, одна из них вынесена в заглавие. И идея простая - не нужно насиловать окружающий мир своими принципами, а нужно просто отдаться ему и формировать себя в соответствии с тем, что происходит вокруг тебя. Это сродни буддизму, хотя я не сторонник буддизма, но положительная черта заключается в том, что, во-первых, меньше нервов, а во-вторых, - пусть всё идёт как идёт. Изначально мы думали, что эта композиция будет такой группой TOOL, а на выходе получился анти -TOOL.
Женя: Зелёная песня о зелёных глазах.
Михалыч: Следующая песня называется "Оранжевый Дао".
Женя: Эта песня мне очень нравится, потому, что там очень классная гитарная партия.
Михалыч: Да все гитаристы - эгоисты. Они думают только о своих гитарных партиях!
Женя: Нет, ну там правда такая гитара классная. Я не говорю сейчас про технику. Там такой надрыв в мелодии, в гитарном проигрыше тяжёлом. Она и записана в том темпе, в котором должна была существовать.
Михалыч: Название песни, на самом деле, связано с Москвой. Когда год назад мы были там на очередном своём концерте, ждали такси, и в какой-то момент я заметил, что вокруг меня куча людей в оранжевой одежде либо с оранжевыми волосами. А в тот момент я как раз размышлял о жизненном пути, о Дао. И как-то эти два слова сплелись. Я подумал, что очень хорошо было бы, если бы у каждого был свой Оранжевый Дао.
Очередная песня, "15", выходила ранее на одноимённом сингле в качестве приложений к журналам FUZZ и NME. Композиция эта создана по мотивам газетной статьи, которую я прочитал. Статья эта была о маньяке, который убивал пятнадцатилетних девочек. Песня - от лица пятнадцатилетней девочки, которая умирает в парке. Осенью.
Женя: Кстати, о маньяках. Захожу я как-то в поисковик и набираю фамилию Ряховский. Мне выдаются какие-то тысячи ссылок. Нескольких первых - про меня и ANIMAL ДЖАZ, а все остальные - про некоего Дмитрия Ряховского, который с 1991 по 1993 год скрывался по российским городам и убивал девушек и женщин - в основном монахинь. Так что я считаю, эта песня "15" не случайно была написана. Эта песня написана Ряховским про Ряховского и пятнадцатилетнюю девочку.
Михалыч: А "Марлен Дитрих" -песня из изданного в сентябре сингла "Болеро Для Марлен Дитрих". Мы посчитали невозможным игнорировать ее и не поставить на альбом, потому что это потрясающий идиотизм, песня дауна. Не нужно пытаться найти в ней какой-то серьёзный смысл, потому, что можно свернуть себе мозги.
Женя: В этой песне всё круто!
Михалыч: На самом деле, это песня некрофила. Вообще, это готика! Совершенно готичная песня, правда, все готы плюнут мне куда попадут, если прочитают это. Их вообще так много расплодилось - уже отстреливать пора. А сюжет таков: молодой человек пробрался на кладбище, где похоронена Марлен Дитрих, выкопал гроб, достал её тело, сплясал там с ним, сделал все свои весёлые некрофильские дела. Учитывая то, как я её люблю, а если бы я смог, я бы на ней женился, правда она не пойдёт, потому, что я нищий по сравнению с ней... Ну да ладно. Сейчас я скажу то, чего никогда не говорил про эту песню. На самом деле она - про Мэрилин Монро! Просто слово "Дитрих" рифмуется со словом "убитый", а "Монро" - нет. Мне нужно было обязательно начать: "Убитый я ползу к тебе, о Дитрих, о моя Марлен!". А сделана эта песня была очень просто. Я пришёл на репетицию и сказал: "Боря, представь, что ты в тридцатом году прошлого века, что ты негр, сидишь играешь в кафе на раздолбанном рояле. Сыграй мне что-нибудь в духе регтайм!" Он сыграл в семь раз медленнее. Я говорю: "Нет, в восемь!" Он сыграл, как я просил и получился куплет для "Марлен Дитрих", где я пою дебильным голосом непонятные вещи. А припев получился ещё проще, по команде "Мужики, играем ANIMAL ДЖАZ!". На одном аккорде, как мы всегда и делаем, всегда кончаем на "ми". Как, значит, увидим "ми", так и кончаем...!

Дискография (релизы ANIMAL ДЖАZ глазами создателей)

"ОранджаZ" 16.03.2002
Наш первый релиз. Это был такой хороший детский сад. Мы обрадовались ужасно тому, что наконец-то записались на концерте, нам наконец-то понравилось то, что мы слышим. На самом деле, по тем временам это очень передовая запись для нашей страны, учитывая то место, где это записывалось. Мы никому не говорим, где именно. Две песни записаны, когда мы играли перед ROLLINS BAND. А остальные - в таком месте, что если мы даже его раскроем, то нам не поверят, что там можно сделать такую запись. Дизайн альбома делал друг Игоря Булыгина Сергей Соколов, и нам кажется, что это одно из самых удачных оформлений наших пластинок. Он просто взял апельсин, разрезал его и положил в сканер, чем его и испортил. Апельсин настоящий. Обложка была сделана за 15 минут. А картинки внутри буклета появились так: Игорь взял все имевшиеся фото ANIMAL ДЖАZ, раскидал их по полу, потом собрал в кадр и сфотографировал. "ОранджаZ" - это вообще прообраз всего ANIMAL ДЖАZ. Как первый ребёнок в семье - он достаточно нервный, загруженный. Это был альбом, который нам просто очень хотелось выпустить - показать, что мы можем это сделать. Выпустил его Тропилло. Мы вообще очень часто использовали эту запись как демо, хотя нам говорили, что это неправильно - нужно было записать три-четыре песни. А на последующих релизах мы постоянно вспоминали этот "ОранджаZ" и боялись его, потому, что там было всё так живо, как уже было не сыграть.

"Антракт" 10.05.2002
Второй релиз - антракт между первым концертным и первым студийным альбомами. Назван он так потому, что это своеобразная передышка. "Антракт" - это также название инструментальной композиции, которая на сингл не вошла. Эта песня была написана Борей в Сосновом Бору на рояле, на котором работала только одна октава. А Михалыч на том же рояле сразу придумал басовую партию. А на пластинку вошли четыре песни - "Реквием", "Иуда", "Тай" и "Без Тебя". Эти композиции - абсолютно разные. "Без Тебя" - это наш Фрэнк Синатра по стилю. "Тай" - самая длинная наша композиция. Обложку сделал брат Жени, а с тем, что у неё внутри - очень интересная история. Когда мы должны были играть на фестивале "SKIF", Женя и Боря участвовали в показе одного модельера. Ему для показа коллекции купальников требовались "безумные музыканты". Кто-то это всё сфотографировал, и мы решили снабдить такой фотографией пластинку.

"Animalизм" 24.11.2002
Когда мы сводили "Animalизм", мы употребляли одну вещь - кола с самым дешевым портвейном 50/50, благодаря которой и смогли сделать этот альбом. Альбом получился несколько недоделанным, может быть, не очень цельным, как и любой первый, но именно таким, каким мы его себе на тот момент и представляли. Обложку к пластинке сделала удивительная девушка по фамилии Скалозуб. Она специалист по работе со льдом и жестью. На обложке изображена черепаха, только ее никто не видит. На этом альбоме есть уникальная композиция группы ANIMAL ДЖАZ, которая называется "Программная" и стоит скрытым треком. Это величайшая песня. Михалыч как-то пришёл на репетицию и сказал, что нашёл статью про какой-то джаз-бэнд, предложил послушать, что будет, если при её прочтении вставлять название ANIMAL ДЖАZ вместо того бэнда. И Михалыч читал эту статью под музыку, психоделическую совершенно, склеенную из итальянского оперного пения и тяжёлого риффа.
"Animalизм" - это любимый альбом Паштета. Этот альбом ещё и потому замечательный, что несколько композиций с него всё-таки попали в радиоэфиры, и с этой пластинки начинается наша издательская работа с компанией "КДК".

"15" 09.03.2003
Это первый шаг к альбому "Стереолюбовь", который сейчас готовится к выходу. Мы изначально позиционировали "15" как тяжёлый макси-сингл, предваряющий следующий тяжёлый альбом группы. К этому синглу мы подошли как к альбому, ему даже посвящён специальный сайт. Дизайн сингла делался опять же, братом Жени Никитой. Фото с этого релиза - наш последний официальный портрет в костюмах. В тот момент мы подумали, что представляем собой нечто большее, чем противоречие между чёрным и белым и решили отказаться от костюмов. Мы преодолели эту полярность, и пришли к чему-то целому. "Борьба противоречий рождает нечто целое", как говорил Маркс. Мы как раз двигались к другому звучанию на момент выхода "15" - от эклектики "Animalизма" к цельности. На диске четыре тяжёлых трека и один вызывающе мелодичный и нежный, который и дал ему название. "15" - одно из самых тяжёлых наших творений в плане саунда.

"Если Дышишь" 21.06.2003
После "15" у нас появилось много идей, которые не вписывались в концепцию тяжести. И мы решили издать экспериментальный макси-сингл "Если Дышишь", на который вошли претенциозные фортепьянные версии "Другого Кино" и "Никому", записанные с одного дубля, а также ремиксы, которые накопились за время нашей деятельности. "Аравика Сгаzy Version", присутствующая на этом сингле и в оригинале на альбоме "Animalизм", сыграна Борей на фоно и спета мною на грузино-арабо-армянском языке.

"Болеро Для Марлен Дитрих" 28.09.2003
Макси-сингл "Болеро для Марлен Дитрих" - диковинка с налётом декаданса. Главная композиция пластинки - наш вариант знаменитого "Болеро" Мориса Равеля. В нашем варварском исполнении это произведение приобрело некую оптимистичность, и концептуально являет собой как бы светлую сторону сингла. А мрачный гламур песни "Марлен Дитрих" - это его тёмная сторона. Антагонизм сочетания ироничной, даже шутовской формы и содержания с оттенком некрофилии делает эту композицию одной из самых интересных в истории ANIMAL ДЖАZ. Также на диске можно найти версию произведения южноамериканских индейцев "El Соndor Раsа", выполненную в духе LED ZEPPELIN практически, уже известную композицию "Антракт" и шизоидный кавер на песенку 30-х годов.

На предыдущую страницу